第四百八十二章 望而却步 (第2/3页)

“重新布置摄像机，接下来用正反打镜头来拍摄这场对话戏。”

    菲力-拉舍尔点了点头，把导演位交还给墨菲，回到自己的摄制组，开始按照事先计划的那样，在相对而坐的小罗伯特-唐尼的左侧和克里斯托弗-瓦尔兹的右侧，各自布置一台摄像机，以特写的方式抓拍两个人的镜头。

    拍摄很快开始，一号机负责抓拍小罗伯特-唐尼，二号机负责拍摄克里斯托弗-瓦尔兹，后期再通过一些简单的剪辑，就能得到电影中人物对话时经常出现的正反打镜头。

    为了避免炫技，墨菲使用的是最为简单的正反打镜头拍摄，只用到两台摄影机，依照轴线原则，这两台摄影机都被菲力-拉舍尔布置在了一百八十度线的同一边，每个摄影机对准一个演员，这样拍摄可以互不影响。

    拍摄时，墨菲也让菲力-拉舍尔使用的基本都是过肩镜头，前一个镜头提示主角乔丹-贝尔福特的存在，而下一个镜头，可以转到克里斯托弗-瓦尔兹的过肩镜头作为反应镜头，也可以让克里斯托弗-瓦尔兹的景别更小一点。

    这样通过使用至少两部摄影机来拍摄同一场表演，墨菲后期剪辑时，可以自由的选择剪辑点，也让片子的观感更好。

    正反打镜头也不是多高明的拍摄技巧，却被无数影片证明是对话时最行之有效的保持节奏的方式，像墨菲拍摄的这场小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹之间的对话非常密集的戏份，会严重拖慢电影的节奏，而正反打镜头的快速切换，能将其拯救出来。

    这种拍摄手法历史悠久，在电影制作的头15年左右，还没有被当做一种风格策略来应用；那个时期流行的是所谓的人物场景造型风格，用一个单镜头来表现整个场景。

    而到了到20世纪10年代后期，它已在美国的长片中司空见惯，此后不久，正反打剪接为整个世界所采用。

    这样的镜头剪辑后会给观众一种影片的连续感，就好像是跟着真实的时间线发生的一样。

    用小罗伯特-唐尼的话来说，《华尔街之狼》是个很疯的电影，他饰演的乔丹-贝尔福特和克里斯托弗-瓦尔兹出演的马克-汉纳之间的会面，可以说是开场戏的重中之重，墨菲特意将角色放在镜头的两边，以保持对话的流畅。

    接下来的拍摄，小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的表现都很出色，但墨菲对得到的镜头仍然不满意。

    所以，墨菲在拍摄时做了一些改变，拍摄的最初阶段，给克里斯托弗-瓦尔兹的镜头非常广，交代周围的环境，然后等克里斯托弗-瓦尔兹的第一段台词结束，镜头向前倾斜，变为近景镜头。

    这种方法能够保持背景的动作，同时让观看者和乔丹-贝尔福特一样保持在与克里斯托弗-瓦尔兹相同的距离，以保持镜头中这场对话的私密性。

    拍摄总是这样，不可能任何事都按照事先的计划走，计划也有考虑不到的地方，墨菲每次拍摄总能遇到一些超出计划的

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